Кулон работы Ван Мэй-чжэнь (золото, серебро, жемчуг).

Согласно устоявшемуся взгляду, художественная работа по металлу – это сугубо мужское занятие, искусство, передающееся от отца к сыну. Однако группа молодых тайваньских женщин успешно преодолевает этот стереотип, привнося в свою профессию не только высокое мастерство и изысканный дизайн, но и тонкое понимание рыночной конъюнктуры. Каким же образом им удается совместить страсть к любимому делу с готовностью к обновлению традиционного ремесла?

Ван Мэй-чжэнь

Ван Мэй-чжэнь отбивает молотком полоску металла, постепенно превращая ее в изящный подсвечник. Испарина отчетливо проступает на ее лбу, подступая к бровям, но она ни на минуту не останавливает свою работу. Перерыв наступит лишь через три или четыре часа, когда рука мастерицы уже совершенно онемеет от усталости, но до тех пор равномерные движения молотка ни на мгновение не утратят своей ритмичности. «Работа с металлом – это тяжелый физический труд, – говорит наша героиня. – Необходимо прокалить металлическую заготовку перед тем, как вы сможете вытянуть ее и придать ей нужную форму при помощи молотка, а женщинам обычно не хватает для этого физической силы. Да к тому же большинству из нас свойственно бояться огня».

Все то, о чем говорит Ван Мэй-чжэнь, – это знания, в буквальном смысле слова добытые ею потом и кровью; хронически больные связки и огрубевшие кисти рук – вот цена, которой ей приходится расплачиваться за годы профессиональной карьеры. И все же в ее словах нет и намека на усталость от своего ремесла. «Да, у меня нередко ноют руки, да и работка, что и говорить, довольно шумная, но именно она и только она приносит мне подлинное счастье и ни с чем не сравнимое чувство сердечного отдохновения, – поясняет она. – Как будто бы я при помощи своего молотка веду с металлом какую-то задушевную беседу».

Металлические изделия и орудия их производства окружали Ван Мэй-чжэнь с самого раннего детства. Отец ее был хозяином литейной мастерской, и немудрено, что она с юных лет напрочь утратила страх перед всей этой тяжеловесной техникой. «Обычно женщины воспринимают металл как нечто грубое, холодное и неподатливое, – говорит Ван. – Однако для меня он скорее подобен мягкой бумаге, которой ваша фантазия вольна придать любую, самую замысловатую форму».

После окончания факультета изящных искусств тайбэйского Университета китайской культуры Ван Мэй-чжэнь продолжила обучение в Школе искусств при Университете Айовы (США), избрав в качестве основной специальности дизайн, а в качестве дополнительных дисциплин – художественную работу по металлу и дизайн ювелирных изделий. Эти учебные курсы сыграли важную роль в становлении будущего мастера; благодаря им она развила свое художественное воображение и смогла усвоить необходимые для ее профессии технические навыки. Получив степень магистра, она решила вернуться на Тайвань, дабы посвятить жизнь развитию и популяризации на острове своего любимого дела. С тех пор уже минуло семнадцать лет, и все это время она активно демонстрирует и преподает свое искусство в учебных заведениях, городских общинах, частных организациях и профессиональных учебных центрах. Замысел неизменно состоит в том, чтобы привить первоначальные навыки мастерства людям, которые не обладают ни подготовкой, ни техническим оборудованием, необходимыми для самостоятельной работы.

В 1984 году, будучи преподавателем факультета прикладного искусства Католического университета Фужэнь, Ван Мэй-чжэнь самостоятельно разработала учебный курс художественной работы по металлу и дизайна ювелирных изделий – первый в своем роде на Тайване. В настоящее время она является доцентом Института прикладного искусства при Тайнаньском государственном колледже искусств. Программа обучения в институте включает три специальности – керамику, металл и текстиль.

Но почему же выбор пал именно на работу по металлу? В чем состоит секрет ее особой привлекательности? Как утверждает Ван Мэй-чжэнь, драгоценные металлы обладают рядом исключительных достоинств. Они долговечны, обладают высокой ковкостью и пластичностью. Эти свойства материала в сочетании с его блеском и элегантностью объясняют, почему драгоценные металлы вот уже в течение многих тысячелетий не перестают питать вдохновение мастеров-ювелиров. «Это – непрестанно развивающееся искусство, – отмечает Ван Мэй-чжэнь. – Во всем мире постоянно появляются новые технологии металлообработки, и овладение ими представляет собой настоящий вызов для профессионала».

Обучение художественной работе по металлу начинается с азов – гнутья, резки, сверления, опиловки, полировки, ковки и паяния. Более сложной подготовки требует овладение техникой инкрустации и патинирования, изготовления цепочек и оправ для драгоценных камней. Кроме того, учащиеся должны освоить навыки изготовления изделий, в которых металл сочетается с другими материалами – например, со стеклом или деревом.

Браслет работы Люй Сюэ-фэнь (аммонит, серебро, жемчуг).

Ван нередко проводит свой отпуск за рубежом, пытаясь овладеть всеми новинками, появляющимися в ее профессиональной сфере. «Делу, которым я занимаюсь, надо учиться на протяжении всей жизни, – говорит она. – Я никогда не рассматриваю ни одну из своих работ как полностью удавшуюся и законченную. Всегда, знаете ли, остается какая-нибудь деталь, которая требует, так сказать, последнего штриха». Но именно в этом-то, по мнению мастера, и заключается притягательная сила ее ремесла.

Настоящему художнику нередко приходится сталкиваться с душевным стрессом, чувствами разочарования и одиночества. По словам Ван Мэй-чжэнь, когда она только вступала на избранную стезю, художественная обработка металлов существовала где-то на обочине тогдашнего прикладного искусства на Тайване. «Широкая публика была мало осведомлена о ней, а крупные компании предпочитали копировать иностранные изделия, не желая вкладывать деньги в собственные дизайнерские и технические разработки, – вспоминает она. – В те годы тайваньские ювелиры просто не обладали необходимой квалификацией – они не имели понятия ни о художественном дизайне, ни о новых технологиях».

В последнее время, однако, наметились отрадные перемены. На наших глазах появилось новое поколение профессионально подготовленных и творчески мыслящих художников, которые совершают настоящую революцию в своем ремесле. В некоторых из самых престижных учебных заведениях острова, включая Тайваньский государственный педагогический университет и Государственный университет науки и техники, сейчас преподаются специальные курсы по художественной обработке металла. А многие студенты по окончании учебы продолжают поддерживать между собой тесные профессиональные контакты, что, несомненно, способствует повышению уровня их работы.

Более десятка выпускников Католического университета Фужэнь, которые прошли обучение по специальности «дизайн изделий из металла», создали творческое объединение под началом Ван Мэй-чжэнь. Члены этой группы (кстати, все они – женщины), сравнивают себя со светлячками, используя образ, окруженный тонкой, но ясно уловимой аурой творческого вдохновения. Отсюда – и название этого товарищества («Светлячки»), в котором запечатлелось поэтическое отношение его членов к собственному делу. Свою задачу эти женщины видят не только в самом изготовлении художественных изделий, но и в демонстрации их широкой публике, дабы искусство, которым они занимаются, постоянно находилось в фокусе общественного внимания.

На двух выставках, которые уже успел организовать этот коллектив, было показано в общей сложности более ста самых разнообразных изделий, начиная с ювелирных украшений и кончая кухонной утварью и столовыми приборами. Некоторые из этих изделий были выполнены в классическом стиле, другие же представляли собой образцы современного дизайна; часть изделий имела сугубо практическое назначение, а часть являлась данью чистому искусству. В итоге же перед зрителями предстал яркий спектр художественных стилей, в которых нашли воплощение неповторимая индивидуальность мастеров, разнообразие использованных ими технических приемов и материалов.

Люй Сюэ-фэнь

Люй Сюэ-фэнь, член упомянутого выше творческого коллектива, владеет домашней мастерской, а, кроме того, преподает в профессиональном училище и в клубах прикладного искусства. «Работа требует от меня постоянного напряжения и полной душевной отдачи, – говорит она. – Это нередко вызывает чувство усталости и одиночества. Вот в такие минуты и необходима помощь друзей – их профессиональный совет, участие или просто слово поддержки». Принадлежность к группе единомышленниц не только дает возможность постоянного творческого диалога, но и обеспечивает более свободный выход к широкой публике, который необходим любому художнику. И не удивительно, что сама Люй Сюэ-фэнь считает себя счастливым человеком: ведь ей дано заниматься делом, которое приносит ей наибольшую радость и удовлетворение, – то, о чем большинство людей может лишь мечтать до выхода на пенсию».

Двумя главными источниками вдохновения для молодого мастера являются природа и архитектура. Недаром к числу наиболее удачных ее творений относятся изделия, изображающие опавшие листья и причудливых представителей морской фауны. А, с другой стороны, среди ее работ можно обнаружить столовые приборы – солонки, перечницы, кольца для салфеток, отмеченные характерным геометрическим дизайном.

Из всех металлов Люй Сюэ-фэнь отдает безусловное предпочтение серебру. Оно не уступает в легкоплавкости золоту, но гораздо дешевле и всегда имеет изысканный и привлекательный вид, не будучи при этом чрезмерно дорогостоящим. А совсем недавно она открыла для себя новый поделочный материал – «серебряную глину», которая представляет собой смесь серебряного порошка, воды и углерода. Она легко поддается обработке, нетоксична и обладает еще меньшей себестоимостью, чем обычное серебро. Применение этого материала в сочетании с другими уже позволило мастеру добиться блестящих творческих результатов.

Искусство металлообработки часто сопряжено с трудноразрешимыми техническими проблемами. Люй Сюэ-фэнь нередко приходится сталкиваться с ситуацией, когда ее разработки, которые прекрасно смотрятся на бумаге, никак не удается воплотить в реальные изделия. Трудности могут возникнуть на каждом шагу, и малейшая неточность во время пайки способна погубить всю работу. Однако Люй убеждена, что все эти испытания и неизбежные профессиональные издержки – ничто по сравнению с ощущением, которое возникает у мастера, когда он, наконец, видит перед собой готовое произведение искусства, плод его труда и вдохновения.

Чэнь Го-чжэнь

Другой член товарищества «Светлячки» – Чэнь Го-чжэнь – работает старшим преподавателем на факультете прикладных искусств университета Фужэнь. «Секрет притягательности нашей профессии состоит в том, что вы целиком ответственны за весь производственный процесс от начала до конца, включая дизайнерскую разработку, поиск требуемой технологии, подбор материалов и так далее, – говорит она. – Итог же работы приносит вам ни с чем не сравнимое чувство творческого удовлетворения». Недавно в уезде Тайбэй прошла ее персональная выставка под названием «Небеса над нами». Выбор названия не случаен – он отражает ее любовь к астральной тематике – к сиянию звезд, свету луны, солнечным восходам и закатам, ставшей источником ее вдохновения при создании многих работ. Создавая образы, суть которых она определяет как «размышление о вселенной», Чэнь Го-чжэнь часто использует простые формы, свободные от всякой нарочитой вычурности. Другой отличительной приметой ее стиля является использование лака, которым она покрывает изделия из металла.

Кулон работы Чэнь Го-чжэнь
(золото, серебро, драгоценные камни).

Однако всякому человеку надо когда-нибудь позаботиться и о хлебе насущном, а его не обретешь, созерцая небеса. Чэнь Го-чжэнь – не единственный член группы «Светлячки», которому приходится признать, что существуют трудности в сфере коммерческой реализации ее художественных изделий. Одна из причин такого положения дел заключается в распространенном взгляде на серебро как самый «дешевый» из драгоценных металлов: многие потенциальные покупатели убеждены, что серебряные изделия должны реализовываться по предельно низкой цене. Однако Чэнь подчеркивает, что истинная ценность всякого произведения искусства определяется его эстетическими достоинствами и уникальностью авторского стиля. Пытаясь представить свою продукцию более широкой и, по возможности, более подготовленной в художественном отношении аудитории, она планирует выставить свои изделия в различных магазинах готовой одежды – в частности, в одном ориентирующемся на юный контингент магазине, расположенном в популярном у молодежи тайбэйском районе Симэнь-дин.

Кофейный набор с деталью крышки в форме хвоста дракона (серебро, палисандр).

Цзян И-ин, другой «светлячок», вторит словам своей подруги Чэнь Го-чжэнь: «Финансовый пресс зачастую становится для художника главной проблемой». По ее словам, искусство художественной работы по металлу все еще пользуется недостаточным признанием среди жителей острова. «Чтобы оценить произведение искусства по его художественным достоинствам, а не только лишь по стоимости материала, из которого оно изготовлено, человеку требуется наличие определенного образовательного уровня и эстетического вкуса. Лишь поощряя развитие подобного вкуса, мы можем надеяться на то, что искусство будет оценено в обществе должным образом, а сами художники получат возможность в полной мере реализовать свои дарования», – говорит она.

Лидер товарищества Ван Мэй-чжэнь не скрывает тревоги по поводу будущей карьеры своих воспитанниц. В настоящее время рынок изделий художественной металлообработки включает в себя два основных сегмента. К первому относятся сделанные на заказ изделия класса «люкс», продаваемые по высоким ценам; другой, более широкий сегмент рынка удовлетворяет спрос на массовые и сравнительно недорогие товары. Ван Мэй-чжэнь побуждает своих учениц к активному освоению обоих этих сегментов и, в частности, к производству коммерческой продукции широкого потребления вроде кухонной утвари и подсвечников.

Ван Мэй-чжэнь уделяет большое внимание практическому, прикладному значению создаваемых художниками изделий. «Произведение искусства – это не просто изящная вещица, которая призвана лишь доставлять нам эстетическое удовольствие, – говорит она. – Искусство должно стать частью нашей повседневной жизни». Другими словами, художник просто обязан обратиться лицом к требованиям современного рынка, приняв в расчет и себестоимость материалов, и функциональность изделий, которые он создает.

Другая серьезная проблема – насыщенность рынка декоративных металлических изделий импортной продукцией известных фирменных марок. Примером таковой являются популярные среди тайваньских покупателей серебряные изделия датской фирмы «Георг Йенсен». Их перечень включает самый широкий ассортимент товаров – от брошей и ожерелий до тарелок и кофейников. Ван Мэй-чжэнь объясняет коммерческий успех этой марки умелой работой датской компании по созданию соответствующего рекламного имиджа своих товаров, современного дизайна, надежного качества и богатого ассортимента – то есть всем тем, на что сама Ван Мэй-чжэнь неустанно обращает внимание своих учеников, подумывающих о самостоятельной работе.

Чэнь Го-чжэнь согласна с подобным подходом, добавляя лишь, что немаловажным аспектом коммерческой деятельности является «послепродажное обслуживание» покупателей. По ее мнению, ее коллегам на Тайване пока еще не хватает способности создать по-настоящему престижную торговую марку, а также умения идти в ногу со временем. Поэтому она настаивает на необходимости поддержания тесного контакта между бизнес-сектором и художественным сообществом. «Я регулярно приглашаю в университет для чтения лекций известных ювелиров и дизайнеров, чтобы мои студенты были в курсе новейших рыночных поветрий и стилистических инноваций, – говорит она. – С другой стороны, я хочу, чтобы приглашенные специалисты получали максимально полное представление о творческом потенциале моих учеников. Такого рода взаимное общение в перспективе непременно благоприятно скажется на общем состоянии искусства декоративной металлообработки на Тайване».

Кроме того, Чэнь Го-чжэнь постоянно устраивает для студентов коллективные посещения крупных универмагов, ювелирных магазинов и всевозможных выставок и поощряет установление своими подопечными профессиональных контактов, которые могли бы обогатить их ценным опытом.

Чэнь видит добрый знак в том, что все большее число студентов, отправляющихся на учебу за рубеж, возвращаются по окончании обучения на Тайвань, принося с собой современные знания и технические навыки. Это ведет к повышению уровня профессионализма в отрасли в целом, а также к уменьшению ее зависимости от морально устаревших методов подготовки, основанных на традиционной передаче профессии от мастера к ученику. Сама Чэнь Го-чжэнь получила степень магистра искусств в Университете Центральной Англии в Бирмингеме, продолжив затем образование в Королевском колледже искусств в Лондоне.

Ляо Ян-сю

Ляо Ян-сю занимается ювелирным бизнесом уже на протяжении тридцати лет, причем последние шестнадцать из них – на Тайване. «Тайвань начал слишком поздно, но сейчас он наверстывает упущенное», – говорит он. Первоначально ювелирному делу на острове были свойственны примитивность и недостаток творческого подхода. Ситуация стала меняться к лучшему в 80-х годах, когда на Тайвань начали переезжать гонконгские мастера. Традиционно в отрасли господствовала профессиональная модель, в которой один человек отвечал за все стадии производства, однако пришельцы из Гонконга принесли с собой тщательно отлаженную и гораздо более эффективную систему разделения труда, включавшую дизайнеров, формовщиков, оправщиков, шлифовщиков, позолотчиков, полировщиков и контролеров качества. В итоге, ювелирный дизайн стал ускоренно развиваться и совершенствоваться.

Другим благоприятным фактором стали перемены в сфере подготовки профессиональных кадров: с конца 80-х большее число университетов начало открывать специализированные курсы по металлообработке и дизайну ювелирных изделий. Первые выпускники по окончании учебы, как правило, отправлялись в США и Европу для продолжения обучения, а по возвращении на остров сразу же включались в практическую работу, тем самым внося собственный вклад в развитие ювелирного дела на Тайване. Что до самого Ляо Ян-сю, то он получил магистерскую степень по специальности «ювелирный дизайн» в Великобритании; за рубежом получило свое образование подавляющее большинство членов Тайваньской ассоциации ювелиров-дизайнеров и мастеров художественной металлообработки, президентом которой является Ляо.

Есть признаки растущей популярности художественных изделий из металла, причем не только в среде мастеров прикладного искусства, но и в коммерческом секторе. Это не может не радовать Ляо Ян-сю, горячего сторонника перемен в сфере художественной металлообработки. Однако наряду с этим он отмечает и кризисные тенденции в развитии ювелирного дела на Тайване. Причина проста: старые мастера уходят, а молодежь идет в этот бизнес все менее охотно. Для того чтобы как-то исправить положение, Ляо планирует открыть частную школу, которая, как он надеется, привлечет одаренных подростков с художественными наклонностями.

На первом году обучения учащиеся этой школы будут осваивать традиционную технику металлообработки под руководством опытных местных мастеров, а затем, на втором году обучения, пройдут подготовку по таким предметам, как минералогия, эстетика и дизайн, а также ознакомятся с передовыми технологиями обработки драгоценных металлов, разработанными в США и Европе. Кроме того, им будет предоставлена возможность получить опыт практической работы в сотрудничестве с местными ювелирами. Таким образом, они получат ту необходимую сумму теоретических и практических познаний, которым сейчас угрожает опасность быть утраченными.

Ляо Ян-сю убежден, что начинающие ювелиры должны готовить себя, прежде всего, к работе на экспорт, поскольку потенциал тайваньского рынка практически исчерпан. И ориентиром здесь должен служить передовой европейский стиль, а не та «коммерческая» продукция, которая производится в Гонконге, а также в Таиланде, Малайзии и других странах Юго-Восточной Азии с дешевой рабочей силой. Различие в том, что в Европе упор делается на работу дизайнера, то есть на творческую индивидуальность мастера, тогда как во втором случае преобладает рыночная продукция, ориентированная на вкусы массового потребителя.

Ювелир с удовлетворением отмечает, что тайваньские колледжи и университеты уже реагируют на требования времени. «Художественную металлообработку на Тайване ожидает подъем – при условии, что учащиеся получат возможность практической работы вместе с мастерами, получившими необходимую теоретическую и техническую подготовку, – говорит он. – Вместе с тем ювелирная отрасль сможет производить современные, разнообразные и конкурентоспособные изделия лишь в том случае, если в ней произойдет синтез местной традиции и передовой европейской технологии».

Чэнь Го-чжэнь вполне солидарна с этим утверждением. Художественные изделия из металла уже обрели большую популярность в Соединенных Штатах и Европе, равно как и в таких странах Азии, как Япония и Южная Корея, причем этот рынок постоянно растет. Действительно, Тайвань стартовал позже других, но «это не повод для того, чтобы опускать руки; лучше поздно, чем никогда».

Группа ювелиров новой волны, в которую входит Чэнь Го-чжэнь и ее подруги, выбрала себе на редкость удачное название. Эти «светлячки» с их неугасающей творческой энергией освещают окружающий их мир светом радости и надежды, и, если к их настойчивости и упорству прибавится немного удачи, то они и подобные им молодые мастера, несомненно, станут той силой, которая полностью преобразит облик традиционного тайваньского искусства художественной металлообработки.

Келли Хэ
Фото: Чжан Су-цин